Sintonia Distorta - A piedi nudi sull'Arcobaleno

Postato in Yasta la Vista

Scritto da: Athos_Enrile

Questo utente ha pubblicato 2476 articoli.
Sintonia Distorta A piedi nudi sullArcobalenoLizard Records, 2020
 
 
 
 
 
I Sintonia Distorta ritornano all’impegno discografico dopo un lungo periodo di elaborazione di idee musicali e, a quattro anni da "Frammenti d’Incanto", propongono il nuovissimo “A piedi nudi sull'Arcobaleno”.
Nel mio metodo standard esiste, quando possibile, l’intervento diretto di chi crea, e anche in questo caso l’intervista a seguire risulterà utile alla comprensione che passa, anche, dalla conoscenza dei dettagli.
Parto dall’oggettività, evidenziando che il nuovo lavoro consta di sei brani che si dipanano su quaranticinque minuti di musica, con l’ultima traccia - “Madre Luna” - che è una rivisitazione di “Mother Moon”, scritta da Paolo Viani dei Black Jester per l’album “Diary of a Blind Angel” - testo di Loris Furlan -, rilasciato nel 1993. Viani è presente come guest ma, come vedremo, in altro brano.
Dal punto di vista “gestionale”, accanto ai punti fermi - la Lizard e il suo patron Loris Furlan - troviamo una novità importante, quella che vede Fabio Zuffanti in qualità di produttore artistico, e la sua mano/esperienza appaiono fondamentali nella realizzazione di questo contenitore di qualità assoluta.
E poi qualche ospite di alto lignaggio che si aggiunge al già citato Viani e che evidenzierò a mano a mano che il commento scorre.
Devo dire che “A piedi nudi sull'Arcobaleno”, rilasciato in piena crisi legata al corona virus, mi appare come un perfetto aiuto e stimolo alla riflessione, tra fatti concreti e metafore, una sorta di disco predestinato che riesce, in questo momento particolare, a fotografare esigenze primarie mortificate dalla routine e dalla cronica incapacità umana di afferrare i veri valori della vita. E se liriche importanti vengono inserite in “ambientazione prog”, beh, godiamoci il risultato!
Si parte con “Solo un sogno (... dimmi che ti basta)”: la continua ricerca dell’effimero, di ciò che apparentemente colma i vuoti, un materialismo che supera ciò di cui si ha realmente necessità, suggerisce relazioni corrette e bisogno di circondarsi di positività, rincorrendo i sogni e i progetti che non sono caratteristici di una sola età e, se coltivati, sapranno indicarci la via maestra.
È questo il contenuto della prima traccia, quella che vede il primo ospite, Roberto Tiranti, che duetta alla voce con Simone Pesatori.
Dieci minuti molto tirati, con un crescendo che culmina in sonorità che riportano al seventies più marcato (la new entry Marco Miceli, fiatista, fa sentire da subito il suo peso), con riferimenti musicali ai “padri” del prog e l’utilizzo dell’elemento melodico, e quando l’importanza del messaggio incrocia una certa durezza sonora, il risultato può essere sorprendente. Di tutto ciò Tiranti è vero maestro.
A seguire la title track, “A piedi nudi sull'Arcobaleno” che, come ci viene raccontato, assume doppio significato se si far riferimento al brano o al disco in toto.
Quasi otto minuti per raccontare un dramma infinito, quello della violenza sulle donne: atteggiamenti che nascondono chissà quale dramma e chissà quale sofferenza, il tutto contenuto e soffocato, sino all’esplosione che reca in sé il tragico epilogo.
E mentre i giudizi di chi tutto sa inondano il momento doloroso, emerge l’immagine di un uomo ed una donna, a piedi nudi su un tappeto pieno di colori, mano nella mano, carichi di amore vero.
Secondo ospite, il chitarrista Luca Colombo, che realizza passaggi strazianti che procurano “ferite” figurate che sottolineano la gravità del tema affrontato.
Grande lavoro tastieristico di Gianpiero Manenti che produce un importante tappeto sonoro su cui si svolge la trama del racconto musicale.
 
Il terzo episodio è “Alibi”: l’alibi è una delle armi che l’uomo utilizza più frequentemente per trovare giustificazioni alle proprie mancanze, e attraverso i pretesti più o meno forzati diventa facile mezzo per riportare tutto sulla via dell’ortodossia, mostrando a seconda della necessità uno dei volti possibili, quelli che abbiamo imparato a modulare, o che emergono in modo istintivo/inconscio all’occorrenza.
Sette minuti di suoni in alternanza, tra pacatezza e rock duro, con la sezione ritmica (Fabio Tavazzi al basso e Giovanni Zeffiro alla batteria) sugli scudi, quasi a dettare le variazioni di personalità di cui si tratta nel brano.
 
Segue “Sabri”, il pezzo più corto dell’album, il più vicino alla forma canzone, una ballad toccante: “lei” è strappata troppo presto alla sua vita, un tempo però sufficiente a lasciare una forte immagine di positività, di “pulizia” estetica e interiore, un esempio per sempre, e la sua mancanza fisica viene colmata dal ricordo, che non è solo memoria, ma regala la possibilità di essere guida per il futuro… il suo sorriso è ancora presente e lo sarà per sempre.
La voce di Simone Pesatori appare estremamente incisiva, mentre Claudio Marchiori, con il suo arpeggio, apre la strada al “suo” vocalist.
 
“La rivincita di Orfeo” vede alla chitarra un altro guest, il già citato Paolo Viani, e nell’arco di quasi dieci minuti va in scena il mito di Orfeo e Euridice: l’amore inossidabile, l’inganno, la morte, la caduta verso il punto più basso… ma capita che chi tira le fila delle esistenze conceda una seconda possibilità, e se si ha memoria degli errori commessi, sarà facile modificare i comportamenti, e l’amore, quello vero, riuscirà a diventare la fermatura del cerchio.
Pezzo tosto, dove la contrapposizione dell’elemento chitarristico al flauto molto “tullico” di Miceli, diventa tratto godibile e caratteristico.
 
La chiusura è affidata “Madre Luna” a cui ho già accennato: una assenza inaspettata, un affetto che viene a mancare in modo prematuro e che non sarà mai più presente fisicamente, ma chi ha lasciato traccia nei cuori resta tra noi e spesso diventa linea guida del nostro percorso, in attesa di un probabile ricongiungimento.
Brano da brividi, con una parte centrale in cui il sax di Miceli pennella note laceranti e un intervento corale de I Musici Cantori di Milano - diretti da Mauro Penacca - che produce pelle d’oca a iosa.
 
Un album davvero centrato, che musicalmente propone qualcosa che non andrebbe etichettato, in bilico tra generi differenti, con il tocco tipico di chi sa gestire l’elemento melodico inserendolo in contesti rockeggianti.
Gli argomenti sono davvero tosti, e i Sintonia Distorta diventano menestrelli, cantori, portatori di messaggi, raccontando storie che, prese ad una ad una, presentano una drammaticità spinta, ma i S.D. riescono disegnare un messaggio di ottimismo, senza il quale sarebbe difficile portare avanti un percorso con un minimo di obiettivo.
 
All’interno del bellissimo booklet sono presenti immagini incredibili, ne scelgo due che unisco, e che ci raccontano, in un caso, di un viaggio fatto di speranze e certezze verso la purezza che risiede nelle cose semplici; nell’altro caso un bimbo guarda negli occhi Madre Luna, uno sguardo che garantisce vicinanza continua e prolungamento degli affetti.
 
 

 

Fabio Zuffanti ci ha visto bene… molto bene!
 
 

 

L’INTERVISTA
 
A distanza di quattro anni dal vostro album di esordio, "Frammenti d’Incanto", possiamo riassumere le soddisfazioni che vi ha regalato?
 
Beh, “Frammenti” ci ha regalato davvero tanto! Innanzitutto, è stata la concretizzazione di un sogno, quello cioè di pubblicare, finalmente, un album “ufficiale”, ma da allora ad oggi è stato un susseguirsi di sorprese! È stato un disco accolto molto bene dalla critica di settore, che ha venduto discretamente bene (e ancora oggi lo fa!), che ci ha fatto conoscere addirittura all’estero e che è pure stato apprezzato da diversi musicisti e “addetti ai lavori”, in ambito prog ma non solo... mai ci saremmo aspettati un riscontro di questo tipo!
 
Proponete ora il nuovo “A piedi nudi sull'Arcobaleno”: di cosa si tratta e cosa si nasconde dietro al titolo, abbastanza criptico?
 
L’album prende il nome da un brano in esso contenuto anche se assume, nei due casi, un differente significato. Il brano tratta, purtroppo, di un evento tragico, oltre che di una tematica, ahinoi, sempre molto attuale, come quella inerente alla violenza sulle donne.
 
Trasportato sull’album, invece, “A piedi nudi sull’Arcobaleno” vuole essere un messaggio positivo e la sua spiegazione è in qualche modo nascosta all’interno del package del CD. Vogliamo però lasciare la curiosità di questa “scoperta” a coloro che desidereranno accaparrarsi una copia!
Di cosa si tratta? Di un altro piccolo-grande “contenitore”, in cui confluiscono storie e riflessioni personali, un po’ come è nel nostro stile… dalla denuncia agli attuali, effimeri, ideali all’invito a cercare di affrontare sempre, guardandoli dritti negli occhi, i propri fantasmi, passando per le considerazioni sul proprio modo di essere e di comportarsi, che molto spesso è, inconsciamente, una reazione alla maniera con cui il prossimo si approccia a noi stessi, e per arrivare al tributo verso persone care che ci hanno purtroppo lasciato…
Un altro “piccolo scrigno” in cui abbiamo riversato tutta la nostra passione per la musica, la nostra voglia di emozionarci e di emozionare. E se ciò succederà, sarà per noi - aldilà dei “numeri” e degli aspetti più commerciali - il miglior traguardo possibile che si possa raggiungere!
 
Rispetto al precedente rappresenta un’ideale continuazione o avete iniziato un nuovo cammino?
 
Il nuovo album ci piace considerarlo come una sorta di evoluzione (si pensa e si spera in senso positivo…) del predetto primo disco. Questo sia da un punto di vista compositivo e di arrangiamento, sia per quanto attiene la qualità della produzione e del sound. “Frammenti”, pur essendo come dicevo un buon disco d’esordio, portava ancora certe caratteristiche derivanti dal nostro background, e sonorità ancora un po’ “a cavallo” tra gli anni ’80-’90 e un certo prog seventies. Ambito in cui invece, soprattutto grazie al lavoro fatto insieme al produttore artistico, Fabio Zuffanti, e complice l’inserimento di flauto e sax del bravissimo Marco, si è finalmente e maggiormente delineato questo secondo lavoro.
 
Avete accennato alla regia di Fabio Zuffanti: come nasce la vostra collaborazione?
 
Nasce in maniera molto semplice e naturale, direi. A Fabio, che conoscevamo e apprezzavamo da un punto di vista artistico ma non personalmente, mandai nel 2015 una copia di “Frammenti d’Incanto”. Lo feci più che altro perché curioso di un suo parere e per potergli eventualmente “rubare” qualche consiglio o suggerimento. L’LP gli piacque molto e ne fummo contenti! Immaginavo però che i contatti si limitassero a quello scambio. Quando ci mettemmo all’opera per la preparazione dei brani da inserire in “Arcobaleno” Loris mi disse: “Beh, visto che gli siete piaciuti, perché non contatti Zuffanti e gli proponi un suo coinvolgimento nella produzione del nuovo disco?” Lo feci (in realtà senza aspettarmi granché) e la risposta fu: “Ne sarei felice!” E noi - credimi! - molto di più!
 
Nel disco sono presenti illustri ospiti: me ne parlate?
 
Come spiegavo poc’anzi, il primo disco fu molto apprezzato anche tra gli “addetti ai lavori”, al punto che ebbe un’ampia circolazione, arrivando anche alle “orecchie” di Roberto Tiranti e Luca Colombo. Avendo speso anch’essi parole positive, ed essendo per alcuni di noi veri e propri idoli, azzardammo - un po’ come spiegavo nel caso di Zuffanti - la richiesta di volerli coinvolgere. Richiesta accolta molto volentieri! (…e anche in questo caso ti lascio immaginare l’entusiasmo di saperli “nella squadra” insieme a noi!).
Nel caso di Paolo Viani fu invece leggermente diverso. Nel disco è contenuta una “rivisitazione” della bellissima “Mother Moon”, dei Black Jester, scritta dallo stesso Paolo e dal nostro discografico Furlan. L’idea iniziale perciò, condivisa con Loris, era quella di coinvolgere lo stesso “Paolone” in quel pezzo! Fu lui - persona molto garbata, gentile ed umile (prerogative direi valide per tutti i nostri guest) - che ci disse: “Ragazzi, sono ben lieto di partecipare al vostro progetto, ma preferirei lasciare a voi la libera interpretazione di quel pezzo, senza alcuna mia “interferenza”, perché non mi affidate la feat. su qualche altro brano del disco?”. E come dire “no” ad una persona e ad un talento del genere?
Last but not least, la presenza del maestro Mauro Penacca e dei “suoi” Musici Cantori di Milano. Sicuramente una delle esperienze più emozionanti che la realizzazione di “Arcobaleno” ci ha offerto. Per “Madre Luna” (la rivisitazione di Mother Moon) pensavamo al coinvolgimento di un coro di bambini, ed è stato grazie all’amicizia e alla stima che lega lo stesso maestro a Daniele Valentini, di Treehouse Lab (lo studio lodigiano scelto per le registrazioni e il mixaggio creativo curato da Fabio Zuffanti), che ciò si è potuto concretizzare. Assistere alla registrazione delle tante “voci bianche” del coro e alla direzione del maestro Penacca ha rappresentato davvero un momento indimenticabile!
 
Prosegue anche il connubio con la Lizard Records: anche su questo vi chiedo un commento.
 
Rispondo con una sorta di anticipazione: nell’ottobre 2020 “cadrà” il nostro anniversario, il 25° anno di esistenza dei Sintonia Distorta. Con Loris ci stiamo perciò confrontando già da tempo per organizzare qualcosa… forse una miniproduzione celebrativa, vedremo! Non aggiungo altro anche perché il tutto è ancora in fase di definizione.
Come vedi, il tutto avviene un po’ in modo automatico… c’è un’idea? Un progetto? “Ciao Loris, che si fa? Che ne dici?” E così è avvenuto per “A piedi nudi…”. Perché a Loris ci lega, (soprattutto per il sottoscritto) molto di più di un semplice contratto discografico. Loris è una persona cara. Un amico. E con gli amici le cose avvengono un po’ in maniera naturale… no?
 
Ho trovato la copertina affascinante e, sfogliando il booklet digitale, ho captato un insieme di immagini di forte impatto: chi ha curato l’artwork?
 
La cover e tutte le immagini contenute nel booklet sono state realizzate dall’ormai fidato After Spell Studios di Lodi. Agli amici Davide e Riccardo abbiamo fornito le indicazioni di massima circa il significato o la rappresentazione che, sia nel caso della copertina, sia nel caso delle immagini affidate a ciascun brano, si voleva ottenere. E dobbiamo dire che hanno colto nel segno!
 
Il disco è uscito in un periodo non certo adatto alla fase live ma, sperando di uscire rapidamente dal difficile momento, avete in testa una pianificazione di qualche presentazione?
 
Al momento purtroppo no. Il disastro da “coronavirus” ha, come per tutti, stravolto i piani. Avevamo in itinere un interessante progetto live da condividere con la band di Giorgio Fico Piazza ed eravamo in preparazione (anche le sessioni di prova sono al momento sospese) per il Festival canadese Terra Incognita: la nostra esibizione sarebbe prevista per il 16 maggio prossimo. Troppi “punti interrogativi” al momento….
Cosa deve fare l’appassionato di musica per acquistare il vostro album?
 
Per brevità ti riporto i siti di riferimento dei principali distributori per conto Lizard:
MaRaCash – www.maracash.com
GT Music – www.gtmusic.it
BTF – www.btf.it
Syn-Phonic – www.synphonicmusic.com
Ovviamente, è possibile ordinare il disco anche contattandoci direttamente:
a mezzo mail (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)
o via social network (facebook, messenger)
 
Ritorno sul difficile momento contingente e per concludere vi chiedo di lanciare un messaggio musicale che lasci un profumo di ottimismo…
 
Difficile usare le parole giuste in un momento in cui, in mezzo a tante superflue pubblicazioni da social network, c’è gente che ha perso o rischia di perdere persone care…
È però importante, nonostante ciò, armarsi di energie mentali positive, oltre queste sofferenze c’è ancora tanto amore di cui farsi portatori. Oltre ogni coltre scura e ogni temporale c’è sempre la possibilità di un nuovo “arcobaleno” … da percorrere tutti insieme… e “a piedi nudi”!
 
 
 
 
BRANI:
 
Solo un sogno (... dimmi che ti basta) - feat. Roberto Tiranti - 9:56
A piedi nudi sull'Arcobaleno - feat. Luca Colombo -7:49
Alibi - 7: 09
Sabri - 3:41
La rivincita di Orfeo - feat. Paolo Viani - 9:52
Madre Luna - feat. I Musici Cantori di Milano - 7:41
 
FORMAZIONE:
 
Simone Pesatori (voce)
Giampiero Manenti (tastiere, seconde voci, cori)
Claudio Marchiori (chitarra solista, acustica, ritmica),
Giovanni Zeffiro (batteria, seconde voci, cori)
Marco Miceli (flauto, sax)
Fabio Tavazzi (basso, cori)
 
OSPITI:
 
Roberto Tiranti-voce
Lica Colombo-chitarra
Paolo Viani-chitarra
Mauro Penacca e I Musici Cantori di Milano