USA, 1978, di John Landis

Per capire il successo di Animal House bisogna osservarne la genesi. Nelle (ribelli) intenzioni del compianto Harold Ramis doveva essere un concentrato di sesso, droga & rock and roll molto spinto. Poi, con l’apporto di Douglas Kenney, co-fondatore della rivista umoristica National Lampoon, e di Chris Miller, scrittore di racconti sempre per la sopracitata rivista, la sceneggiatura si arricchì di una trama migliore e di una comicità sempre demenziale (uno dei produttori era Ivan Reitman) ma più “elaborata”. La regia venne infine affidata a John Landis, che fino ad allora aveva diretto soltanto Schlock e Ridere per ridere (scritto dal trio Zucker-Abrahams-Zucker, gli autori de Una pallottola spuntata) e non era molto famoso; inoltre, a parte Belushi e Sutherland il cast era composto da attori praticamente all’esordio. Avrebbe potuto benissimo quindi restare una commedia anonima girata da sconosciuti con l’appoggio di National Lampoon e fine della storia. E invece fu un successo enorme, senza il quale probabilmente Landis non avrebbe mai girato The Blues Brothers. La tematica non è nuova, erano già usciti film simili (vedi American Graffiti, sempre ambientato nel ’62). Animal House fu però il primo a far entrare la goliardia e la demenzialità nei serissimi college americani prendendone in giro la struttura al di là delle vicende vissute dai protagonisti, dando il via ad un fortunato filone che pian piano degenererò fino a riprendere vigore con la saga di American Pie e che non riuscì mai a ripetere questo successo. Tra toga party e battute geniali, tra attori simpatici soltanto a guardarli e una memorabile colonna sonora con partiture originali di Elmer Bernstein e grandi successi come Shout e Louie, Louie, Animal House resta un pilastro del cinema comico e un mito senza tempo, una gemma nella filmografia di tutti coloro che vi hanno preso parte e una visione imperdibile per i fan di Belushi. Le esilaranti gag sono sfidano benissimo il tempo e risultano ancora oggi più divertenti che mai grazie alla regia in stile cartoon, alla fotografia  autunnale di  Charles Correll e al montaggio di George Folsey, Jr. Pure la “morale”, se esistesse, sarebbe giusta e condivisibile. I Delta non sono semplicemente sfaticati, beoni e deficienti, sono ragazzi che desiderano divertirsi il più possibile prima di diventare adulti e responsabili e che diventano oppressi dal sistema rigido e severo del college, che simboleggia quello dell’intera società di allora. L’intera pellicola diventa dunque un inno a ribellarsi alla prepotenza e ai soprusi e a restare allegri e mattacchioni nelle avversità; in particolar modo è l’epilogo a suggerire come non si debba essere colti per essere buoni. In parole povere, ridi e lascia vivere!

Voto: 9/10